从音乐看全球化

最近发现了一些新的音乐，完整的聆听分析之后，能够发现音乐是体现文化变迁的一个很好的工具。

先从苏联音乐说起。很多人一想起苏联的音乐，就是庄重、宏大的进行曲。但是鲜为人知的是，苏联在70年代以后，出现了一大批风格上模仿甚至超越西方主流摇滚的，但在内容上也保留社会主义性和进步性的音乐（不是地下摇滚哟，是公开的）。这些音乐保留了很多今天商业流行乐不太愿意保留的东西：复杂一点的旋律、正经的前奏、完整的转调、专业合唱、管弦乐过门、歌词中的集体叙事。有些2分钟，有些4分钟。有些有复杂的旋律和间奏，有些使用了大规模的合唱和弦乐。在苏联解体以后，西方的一人迅速把这些音乐贬低为苏联的意识形态宣传，贬低为官方的受审查过的音乐。是这样的吗？

难道保留了集体主义价值观的音乐、保留了社会主义价值观的音乐、歌词中含有奋斗、向上、拼搏进取的元素的音乐，就是不值一提的音乐了吗？

明显并不是这样的。但正由于西方的商业文化非常的成功，导致这些苏联音乐迅速地失去了市场。在苏联解体之后，这些乐队也几乎无一例外地解散了。

西方的摇滚被看作是叛逆的。摇滚的歌词总是吵闹着一些，陷入恋爱了、失恋了、我要叛逆、我要脱离社会等等内容。并不是说这些歌词不好，而是说，难道只有这些话题能够算得上是摇滚的，能够称得上是真正叛逆的吗？并不是，在80年代和90年代，瑞典兴起了左翼运动，学生们纷纷走上街头，抗议资本主义的商业文化对于真正的知识的侵蚀。其中一部分的主张就是反对ABBA，当时的瑞典流行乐团。认为他们的音乐是资本主义的文化产品，目的是要麻痹公众。

我们再来说一说日本和韩国。 日本和韩国在当前的流行文化当中占了很重要的地位。但不幸的是，日本和韩国的流行乐团大部分都是原版照抄了美国的商业模式，甚至研究显示，更成功的流行乐团的歌词中，夹带的英语更多。

一直是这样的吗？并非。

在上世纪 80 年代，日本的流行音乐以及韩国的音乐，还是很大程度上保留了当地的小调风格，同时在流行乐中融入了大量的弦乐、管乐以及复杂的编排等等。

中国也是一样。上个世纪八九十年代的中国流行音乐，在歌词的深度以及作曲的创意性上，要远远好过现在的商业化作曲。当时的流行乐，尤其是歌词，是年轻人的心态的反应，是当时有知识的人，当时有想法的人对于自己身处的世界的呼喊。

现在不少流行艺人，他们连英皇八级的乐理都考不过。这些人做艺人、做歌手，靠的并不是他们的音乐能力、歌唱能力，而是靠的商业化的能力、跟粉丝维持关系的能力、变现的能力等等。音乐逐渐脱离了声音的本质，而转向了另一种从人当中榨取价值的工具。

你看，自从苏东剧变全球化的时代开始以来，各国本土的音乐都遭到了不同程度的衰退（欧洲是另外一个情况，当时有一些学院派把古典音乐结束了），然而，全球化霸主也就是美国的商业模式、流行文化、作曲风格却不断地扩张，侵蚀了各国本土的文化，侵蚀了音乐的本质。

由此可见，全球化带来的根本不是什么均衡的发展和共同的富裕，而是本来就已经非常成功的国家，在全球化当中扩大自己的影响力，将自己的文化，价值输出到别的地方去。

顺便推荐一下苏联的， My Address is the Soviet Union 还有Малиновка还有Луна луна。都非常好听。